Keziah Jones, Irène Drésel, Adé, Bagarre, Astéréotypie, Johnny Jane, Eloi, Uzi Freyja, Edgar la Nuit, LBD

Entre esthétisme et transgression, la techno d’Irène Drésel s’affranchît des normes avec raffinement. Puissante, magnétique, spatiale, organique, le prisme de sa musique fait naître une imagerie lumineuse et contrastée. Aucun répit n’est laissé à l’audience hypnotisée au sons de cloches et rythmes incisifs qui s’échappent du jardin secret d’Irène et de Sizo Del Givry, son partenaire percussionniste, son live prenant alors des allures de cérémonie païenne.

Après l’aventure intense Thérapie Taxi, Adé s’est assumée en solo en 2022 avec un premier album, “Et alors ?”, mêlant pop luxuriante et country futuriste. Trois ans plus tars elle revient pour second chapitre et un nouvel album, “INSIDE OUT MVMT”, plus rock et intense, de l’aplomb au milieu de ses zones de turbulences, un album conçu pour le live, prêt à enflammer la scène. Car Adé ne s’interdit rien, multiplie les crossovers, du rock bruitiste aux affinités de la house music.

En 2025, Bagarre mettra fin à 10 ans de carrière avec un dernier EP “Nous étions cinq” et une tournée d’adieu. Pionniers d’une musique hybride, Bagarre a marqué la scène française en brisant les codes et en portant les luttes sociales sur scène. Chaque concert est une célébration d’amour et de liberté. 2025 sera la dernière, la dernière année du CLUB dans lequel ils nous invitent : un lieu fait pour s’aimer, sans limites, sans frontière, sans genre, sans scène ni fosse et où la liberté
est totale.

Aucun mec ne ressemble à Brad Pitt dans la Drôme… La vie réelle est agaçante ! Tels sont les mots de Claire Ottaway d’Astéréotypie, groupe de post-punk énergique tirant parfois sur le garage-rock ou le noisy. Né en 2010 au sein d’un Institut Médico-Éducatif, ce groupe (d)étonnant promène sa musique faite de textes atypiques et de phrasés lunaires qui aimantent l’oreille et embarquent dans une expédition à haute intensité affective. Croiser le collectif Astéréotypie, ça secoue. Ça fait bouger les jambes quand ça s’élance, ça désarticule les bras à chaque scansion ou rupture de tempo, ça fait hurler en chœur à s’en froisser les cordes vocales et ça fracasse les à priori pour peu qu’il en reste.

Johnny Jane fait partie de ces musiciens que l’on sent capables d’explorer tous les styles. Sous de multiples enveloppes musicales, sa sensibilité très particulière fait toujours mouche. Notamment grâce à des mélodies mélancoliques, hyper évidentes, et des paroles aussi brutes que sincères. Assez réfléchi pour savoir douter, assez talentueux pour briller, Johnny Jane signe avec “Désordres” la suite d’une discographie quasi-parfaite et toujours en mouvement, qui risque bien de continuer à surprendre une audience toujours plus nombreuse.

Electro-clash fiévreux, gabber sous tension et guitares en fusion : Eloi dynamite la scène alternative. Mélodies entêtantes, attitude rebelle, elle transforme chaque live en une onde de choc euphorique. Après l’Olympia, elle enchaîne les festivals et s’impose comme l’icône d’une génération prête à danser sous les stroboscopes. Ça va être électrique… On vous aura prévenu !

Véritable pile électrique, brute et incandescente, la talentueuse et intrépide Uzi Freyja foudroie. Après deux EPs en trio, Kelly Rose de son vrai nom est aujourd’hui devenue le seul visage derrière ce blase enflammé qu’elle habite avec rage sur son premier album. Ses multiples influences (Princess Nokia, Little Simz, Leikeli47) cohabitent et se mêlent aux vocaux hip-hop, aux structures électroniques expérimentales et à sa fureur punk. Sur scène, l’ultra-charismatique Uzi Freyja est puissante, déjà presque une icône.

Inspiré par la scène électro (Miss Kittin, Sexy sushi), la pop des années 2000 (Lady Gaga,Yelle, Stromae) et le théâtre, Edgar la nuit écrit des chansons électro-pop taillées pour la fête et le dancefloor. Toujours au centre, sa voix et ses textes, font vibrer les cœurs cabossés. La scène devient un club poétique : un refuge où l’on se retrouve, où l’on célèbre les failles, les excès et la liberté d’être soi. Ses chansons, à la fois tendres et lucides, interrogent la norme et transforment la piste de danse en un espace de joie partagée et qui rassemble. Une fête souterraine, entre monstres au milieu des rêves inachevés.

Originaire de Dijon, LBD s’est imposé comme une figure montante de la scène rap locale grâce à une plume affirmée et un univers en constante évolution. Après des projets salués pour leur sincérité et leur justesse (INCIPIT en 2021, MOON en 2022 puis LITE en 2023), il viendra défendre en exclusivité son nouveau projet. Entouré de ses acolytes Billy et Jotha, LBD s’est illustré sur de belles scènes : première partie de Georgio à La Vapeur, IAM, Zénith de Dijon (festival ANTDT), Delta Festival, Golden Coast… Autant d’étapes marquantes qui ont forgé une présence scénique solide et authentique.